1、在长期的演出实践中，香火戏与花鼓戏慢慢融合在一起。20世纪30年代，苏北香火戏和扬州花鼓戏艺人在上海同台合演了《十美图》，从此，我国戏曲艺术的百花园里又增添了一朵奇葩——扬剧。

2、扬剧最早的源头，要上溯到江都一带的花鼓戏和香火戏。花鼓戏有两个角色，分别为小面（小丑）和包头（小旦）。演出时先由全体演员“下满场”，即一种集体歌舞，然后由小面和包头对歌对舞，称为“打对子”或“踩双”。

3、它以古老的“花鼓戏”和“香火戏”为基础，又吸收了扬州清曲、民歌小调发展起来，原名“淮扬文戏”，30年代中期称为“淮扬戏”，新中国成立后，改称扬剧，主要流行于苏北、江南、上海和安徽部分地区。

4、扬剧的表演艺术，一方面继承本地乱弹和扬州民间的花鼓、香火、秧歌、杂耍、龙灯、麒麟唱、荡湖船等歌舞艺术传统，另方面又从流行于扬州的弋阳腔、昆曲、徽调等戏曲声腔吸取养料。扬剧的音乐属于联曲体。

5、这是流传于扬州一带的地方戏曲。它是由传统的扬州she进化而来的，吸收了当地的精华然后经过现代的一些改进，发扬传统，以后变成了现在的扬剧。

扬剧戏剧特点:集花鼓戏与香火戏为一体

1、它是以古老的“花鼓戏”和“香火戏”为基础，又吸收了扬州清曲、民歌小调发展起来的地方戏种。花鼓戏，是扬州民间逢年过节群众性娱乐的一种表演形式；香火戏，是通过祈神赐福活动，配以大锣、大鼓等乐器进行表演的戏剧。

2、扬剧的脚色行当虽有生、旦、净、丑的区别，但在唱腔上仍只分男、女腔，各行当的表演艺术多从昆剧、京剧吸收而来，但始终保持花鼓戏朴素、活泼的特色和生活气息，丑脚尤为突出。传统剧目有300多个，绝大多数是用幕表演出的传说故事剧。

3、它是以古老的“花鼓戏”和“香火戏”为基础，又吸收了扬州清曲、民歌小调发展起来的地方戏种。各角色行当的表演艺术多从昆剧、京剧吸收而来，但始终保持花鼓戏朴素、活泼的特色和浓郁的生活气息。

4、扬剧的脚色行当虽有生、旦、净、丑的区别，但在唱腔上仍只分男、女腔，各行当的表演艺术多从昆剧、京剧吸收而来，但始终保持花鼓戏朴素、活泼的特色和生活气息，丑脚尤为突出。

5、扬剧的脚色行当虽有生、旦、净、丑的区别，但在唱腔上仍只分男、女腔，各行当的表演艺术多从昆剧、京剧吸收而来。但始终保持花鼓戏朴素、活泼的特色和生活气息，丑脚尤为突出。

湖南特色的民族传统文化

长沙的传统文化元素及习俗湘绣中国四大名绣之一。湘绣源于长沙乡间的民间刺绣。

此外，舞龙舞狮和放烟火也是湖南春节的传统习俗。舞龙舞狮表演通常会在春节期间举行，为人们带来欢乐和喜庆。而放烟火则是湖南人庆祝春节的独特方式，璀璨的烟火在夜空中绽放，寓意着新的一年的美好和繁荣。

其种类归纳起来主要有民间文学、民间音乐、民间舞蹈、传统戏曲、民间美术与传统手工技艺、民族绝技与民间知识、民俗等。

永州古称零陵，是湖南省历史文化名城。同样永州是瑶族聚居地区，在永州的江永地区，历来有芦笙节，盘王节等传统民俗，也有大家也许还不太熟知的“敬鸟节”。

大量名人：如红楼梦作者曹雪芹、民主革命先驱黄兴、现代中国书法泰斗齐白石、漫画家丰子恺等。丰富的民族文化：湘、苗、土家等各民族传统文化独具特色，如湘绣、苗族芦笙、土家锣鼓、蒸馍等。

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